MATROSE vertelt in Die hard Fairy verhalen uit alle hoeken van de wereld. Verhalen over mensen die zichzelf durven te zijn. Je stapt in een bonte verzameling van huilende jongens, vrouwelijke worstelaars tot voetballers op hakken.

Van mensen die zich verkleden voor de liefde, Tot mensen die strijden voor de troon.

DIEHARD FAIRY is een levenslustige voorstelling over het belang van rolmodellen en genderdiversiteit. In alle hoeken van de  theaterzaal gespeeld. Vol klassiekers, tophits en verhalen die je nog nooit hebt gehoord, maar die er altijd al waren.

“Zodra een verhaal begint met ‘er was eens’ weet je in negen van de tien gevallen hoe het afloopt. Het poetsende, slapende of spinnende meisje vindt zichzelf tegen het eind in de armen van een stoere, attente of knappe prins en ze leven nog lang en gelukkig. De norm is heteroseksueel, met een dominante man en afhankelijke vrouw.”

“Zo laat Diehard Fairy overtuigend en met veel humor zien dat er veel mooie, dappere verhalen te vertellen zijn over mensen die de kont tegen de krib durven te gooien maar ook dat er nog een wereld valt te veroveren.’’ -Theaterkrant

Deze kop trekt meteen je aandacht en dat is precies de bedoeling. Iedereen valt voor de trucs van reclamemakers. Ja, jij ook. Is dat erg? Nee hoor, want in de cabaretvoorstelling Gratis Geld worden alle geheimen achter reclame op hilarische wijze blootgelegd en leer je hoe jij dezelfde technieken ook kan toepassen in je eigen leven.

Comedian Edo Berger en theatermaker Mark van Vliet spelen al jaren deze succesformule voor jongeren in heel Nederland. Ze nemen je mee op een onverwoestbaar vrolijke safari langs strijkijzers voor mannen, paaldans-sets voor meisjes van 11, vers-broodgeur uit een spuitbus en het geheim van de bonusbak. Hun aanstekelijke interactie en improvisatievermogen maakt van elke voorstelling een unieke ervaring. Met publieksexperimenten, de Grote Gratis Geld Commercial Quiz, en een gelukkige winnaar van 50 euro!

Wie in een game een leven verliest, mag het spel gewoon opnieuw beginnen. Bij Monopoly mag je soms terug naar Start, en als het even meezit nóg een kanskaart pakken. Wat zou het fijn zijn als je ook in het echte leven alles over zou kunnen doen…

In Zoet Water zie je wat er gebeurt als Brigitte de kans krijgt om al haar domme fouten recht te zetten, om opnieuw te beginnen als het tegenvalt en al haar teleurstellingen nét voor te zijn! Wat een geluk! Of…?

Een grappige, licht filosofische jeugdvoorstelling over het belang van falen en het omgaan met teleurstelling. 

De Theaterkrant over deze voorstelling:
Lusanne Arts laat in haar rol alle kanten van haar fabelachtige acteertalent zien. In kleine gebaartjes en in terloopse blikken volgen we haar van de keiharde zakenvrouw tot iemand die het leven hervindt. Tot het inzicht doorbreekt dat flaters in het bestaan ook mooie dingen tot gevolg kunnen hebben. Vallen en opstaan, dat is het leven.

Ida van Dril speelt in de regie van Fred Delfgaauw een moderne versie van Shakespeares Hamlet, waarin eeuwenoude thema’s worden verbonden met de uitdagingen van vandaag. Maar wat nou als het verhaal te dichtbij komt. De thema’s van toen ook nu nog actueel blijken te zijn? Ida wisselt tussen het oude verhaal en en haar eigen problemen. Het origineel van Shakespeare verandert in een herkenbaar verhaal over moeders en zonen, over volwassenen en kinderen, over twijfelaars en zij die het zeker weten. Een feest van herkenning voor ouders en pubers. 

Wat zeiden anderen over Hamlet van Ida van Dril?"Wat een prachtig verhaal van Ida! Hamlet in het heden en Hamlet in het verleden. Boeiend gebracht door Ida. Geweldige lichteffecten en een perfecte timing door Bas, haar technicus. Zeer echt ogende poppen en andere attributen. Subliem allemaal!" - Programmeur Theater Idea

Wiens waarheid volg je? Wat is waarheid, wat is nep, welke feiten geloof je en wat doe je als je niet meer wilt volgen? Zwijg je of kom je in opstand? Allemaal vragen die centraal staan in de voorstelling Het Gevolg. In de voorstelling loopt het experiment van een ambitieuze docent flink uit de hand. Hij wil op een originele manier uitleggen hoe fascisme en buitensluiting ontstond in de 2e wereldoorlog en hoe dit opnieuw zou kunnen plaatsvinden. Het spel dat hij daarvoor verzint, wordt door sommige leerlingen zo fanatiek gespeeld dat het totaal ontspoort.

Later proberen een paar oud-leerlingen het drama dat het experiment veroorzaakte te reconstrueren. Elke leerling heeft zijn eigen verhaal en zijn eigen waarheid. Wat is er echt gebeurd? Wie geloof je? Wie volg je? De leerlingen komen terecht in een verwarrend spel vol uitsluiting, met als inzet broederschap, solidariteit en geweld. Weet iemand nog wel waar de fantasie ophoudt en het echte leven begint? In Het Gevolg stapelen leugens en geheimen zich steeds verder op.

Het Gevolg is een spannende voorstelling waar de jonge toeschouwers de hele tijd tussen verschillende waarheden heen en weer worden geslingerd. Waar de personages een beroep doen op de sympathie van de toeschouwer, door uit te leggen waarom ze hebben gedaan wat ze hebben gedaan. Wie neemt de verantwoordelijkheid? Wat zijn de consequenties en hoe draag je die? In het gesprek na afloop van de voorstelling worden jongeren persoonlijk bevraagd hoe zij in dergelijke situaties hadden gehandeld.

*Het Gevolg is een bewerking op de theatertekst van Casper van der Putte gemaakt voor Het Experiment van HNTjong en geïnspireerd het verhaal Duitse hitfilm Die Welle. En wordt mede mogelijk gemaakt door: Emmaplein Foundation en VFonds

De jonge Park droomt ervan om rapper te worden. Twee problemen: de hiphopwereld is dominant mannelijk en zijn moeder heeft meer succes dan hij. Park is de zoon van een radicale, feministische muzikant genaamd Marga. Marga haat mannen, verafschuwt seks en wilde een kind maar geen partner.

Marga heeft als spoken word artiest een lang feministisch pamflet op muziek gezet en is vervolgens een cultfiguur gevonden. Allerlei radicale feministische groeperingen zien haar als groot voorbeeld. Via een omweg heeft ze toch een kind kunnen krijgen. Park probeert zijn radicale opvoeding te rijmen met zijn eigen man-zijn, zijn seksuele verlangens en zijn wens om rapper te zijn. 

Je Moeder is een schurend-humoristische muziektheatervoorstelling over de herkenbare strijd tussen de denkwereld van je ouders en jezelf. Over hoe je als man ook feminist bent. Een coming of age verhaal dat gaat over het vinden van je identiteit in een gepolariseerde wereld. De absurde en hilarische verhalen uit het oeuvre van de geliefde Amerikaanse schrijver John Irving dienen als inspiratiebron voor deze opzwepende bewerking naar de theatervloer en de wereld van vandaag.

Over DIEHELEDING
DIEHELEDING is een muziektheatercollectief dat sinds 2016 voorstellingen maakt met als voornaamste genre hiphop. Ze schrijven en produceren hun eigen teksten en muziek, en combineren oude verhalen met hedendaagse (muziek)cultuur. Door hun persoonlijke kijk op thema’s en oude verhalen maken zij voorstellingen voor iedereen, met altijd één been in de (theater)geschiedenis en een ander been in de hedendaagse (muziek)cultuur.

DIEHELEDING bestaat uit Steven Ivo, Merel Pauw (Elmer) en Jip Vuik en vult dat voor elk project aan met verschillende makers. DIEHELEDING gelooft dat in de verscheidenheid hun kracht ligt. De meerstemmigheid als stem omdat ze geloven dat alleen dat een waarachtige representatie van de mens is.

Na successen als Dashboard, 1001, DIEHELEDING KOMT en Fokking Akward, won DIEHELEDING in 2022 een Zilveren Krekel voor De Baron van Münchhausen. In seizoen 2023/2024 maakte DIEHELEDING Zwaanmeer,  Koning Gilgamesj (8+) en WE ARE (NOT) TUPAC SHAKUR. In najaar 2024 ging de trailervoorstelling Zender in première bij Theater Sonnevanck en Theater Oostpool en toerde deze muzikale radiotrip langs middelbare scholen.

Persquote
“Voor deze voorstelling werkt Sonnevanck samen met hiphopcollectief DIEHELEDING en die combinatie smaakt vanaf de eerste minuut naar meer. Het decor van Sanne Oostervink roept moeiteloos de ene ongelooflijke wereld na de andere op en regisseur Jip Vuik bewijst opnieuw hoe krachtig muziektheater voor jongeren kan zijn.” - Henri Drost over De Baron van Münchhausen THEATERKRANT

Met de interactieve en educatieve dansvoorstelling ‘Dansen Dansen Dansen’ maken leerlingen kennis met verschillende dansen en modestijlen. Elke generatie heeft zijn eigen dansvormen en mode! De leerlingen gaan mee op een indrukwekkende tijdreis langs de dans- en kledingstijlen van 1900 tot wat vandaag de dag hip is en viraal gaat.

Hoe dansten je opa en oma?
Tijdens deze energieke voorstelling waarin leerlingen ontdekken hoe hun ouders, hun grootouders en zelfs overgrootouders dansten (en wat ze daarbij droegen) kan niemand stil blijven zitten. Plezier staat voorop! Aan het einde komt iedereen veilig en positief in beweging.

Over Dance Project
Dance Project verzorgt dansvoorstellingen voor scholen, musea, bedrijven en particulieren. Met als uitgangspunt: kant en klaar, en flexibel! Dance Project komt volledig voorbereid naar de locatie, met een eigen muziekinstallatie, kleding en dansers. Het enige wat nodig is, is een speelruimte, die zowel binnen als buiten kan zijn. Dansen in een gymzaal, lokaal, hal, aula, sporthal, schoolplein of theater? De dansers van Dance Project hebben overal ervaring mee!

Hoe krijg je een goed idee? Hoe werkt inspiratie? En wat doe je als je eigenlijk niks kan bedenken? Goede ideeën krijgen (en herkennen!) is stiekem het belangrijkste én het lastigste van ieder creatief proces. Want je kunt fantastisch leren schilderen, lang oefenen tot je briljant gitaar kunt spelen of jezelf enorm trainen in het maken van 3D-animaties: zonder een goed idee kom je niet verder. In deze speciaal voor scholen gemaakte voorstelling nemen leadzanger en singer-songwriter Tim van Esch en producer Erik Schurman van de Nederlandse band Handsome Poets de leerlingen mee op hun creatieve reis.

Muziek, verhalen en interactie
Met welke ideeën zijn Tim en Erik zelf ooit begonnen? En hoe verliep hun creatieve proces? Zo leidde een nauwelijks verstaanbaar spraakbericht met het voorstel een nummer ‘The dancefloor is open’ te noemen uiteindelijk tot de 3FM-megahit ‘Dance the war is over’. Omdat de ontvanger het verkeerd verstond, en iedereen die nieuwe titel gelijk een veel beter idee vond. Door een combinatie van verhalen, muziek en interactie met de leerlingen zoeken ze uit wat een idee nou maakt tot een goed idee. Wat heeft de band uiteindelijk van de antikraak-boerderij waar ze repeteerden tot het hoofdpodium van Pinkpop gebracht? Tim en Erik dagen de leerlingen uit om ook zelf stil te staan bij hun eigen ideeën: welke zijn misschien wel beter dan gedacht?